Recuerdos & Algo Mas

El veneno blanco. Las muy “escasas” películas de sexo y drogas que pasaron por los cines de Buenos Aires en los años cuarenta, era un cine más bien documental y con muy pocas escenas sonoras, que todo giraba alrededor de la cámara y esta lo decía “todo”. Una de ellas “El veneno blanco” y como subtitulo decía estupenda película. Estrenada en 1941 en el teatro Cómico, el cual realizaba funciones cinematográficas por las tardes. La venta en el afiche (póster) rezaba “opio, morfina, cocaína, orgías, el jazz, el amor enfermo y los paraísos artificiales.” Como era de suponer era un “terrible bodrio”. Pero los porteños no acostumbrados a haber de tipo de cine, llenaba las boleterías, buscado nuevas experiencias visuales. Un cine primitivo y de mal gusto.

Estaba muy de moda el cine aleman y este film era de esa procedencia. Estuvo en cartel pocos días para desaparecer de las carteleras. La encontré un tiempo después en el cine Social de Villa Dominico, el cual solía pasarla cada cierto tiempo. Comento que esta sala fue una de las primeras de la Provincia de Buenos Aires, inaugurada en 1920 y era uno de los pocos cines de la época. Cerró sus puertas en 1962. Con nostalgia concurrí al remate y venta de sus instalaciones. Y entre fotos y afiches me lleve aquella “vieja” película…

Roberto Di Chiara
rdichiori@speedy.com.ar

La guerra del Chaco. A principios del los años dos mil tuve el honor de ser declarado Ciudadano Ilustre del de la ciudad de Asunción del Paraguay. Un verdadero orgullo para mí. Había tenido la suerte de haber trabajado en l965 en el lanzamiento del Canal 9 de televisión y de los cuales participe en varios programas tanto en Asunción como en Buenos Aires (muchos fueron grabados en Canal 7 de Bs. As.). No olvidare nunca los viajes en los aviones Catalina (hidroaviones) que partían de la dársena norte y bajaban en la bahía de Asunción. Eran aviones de la segunda guerra mundial. Un poco “obsoletos”. Con muy pocas plazas, se desplazaban para levantar vuelo sobre el agua la cual los vidrios de las ventanillas se mojaban. Además todos rezábamos para que levantara rápidamente vuelo porque temíamos que se desarmaran. Lo mismo pasaba al llegar. Volviendo al tema de la Guerra del Chaco. Por años busque, restaure y clasifique todo tipo de soporte en radio, cine, televisión y fotográfico sobre la tierra Guaraní. Pero sobre la contienda boliviana-paraguaya carecía de films. Durante años abocado al tema logre verdaderos testimonios fílmicos de documentales de la vida real de aquel momento. Este acontecimiento ocurrido en la década del 30` los litigios que se prolongaron a lo largo de tres años dejaron un saldo de 100.000 bajas entre los dos países, un numero que convirtió a esta guerra en el enfrentamiento más salvaje ocurrido en el siglo pasado entre dos naciones latinoamericanas. En mis investigaciones descubro que es usado por primera vez dos armas mortíferas importantes para aquella época: el tanque de guerra y la bazuca. Estas documentales filmadas en soportes de 35 mm nitrato y 16 mm safety, en blanco y negro se deben a cineastas argentinos, paraguayos y norteamericanos, como así también a coleccionistas. Distintos rollos componen este acontecimiento donde se muestran escenas de extrema crueldad. Varios de estos filmes son inéditos y otros se consideran perdidos desde hace muchos años. Conté para este trabajo con la ayuda eficaz de mi esposa Nimia Escobar, la cual me enseño a querer mucho a mis hermanos paraguayos.

Roberto Di Chiara
rdichiori@speedy.com.ar

“Como fue destituido el Gral. Levingston” (presidente de facto argentino). Lo que nunca se contó. Testimonios exclusivos de los años setenta en la dictadura militar argentina. Años en la que compartía las veinticuatro horas junto a mi cámara auricon de 16 mm en busca de la nota periodística me llevo a plasmar acontecimientos de la actualidad argentina. Hacia algunos meses que había dejado de trabajar en el diario “Clarín” de Buenos Aires y la política estaba al rojo vivo. El Gral. Ongania era el presidente y era sustituido por un militar poco conocido, Levingeston. Duro poco en el mandato. Lanuse (otro militar) se hacia cargo del gobierno. Todos esos acontecimientos los viví en un año, donde nota tras nota logre “unir” una parte de la historia de nuestro país. Hoy me encuentro con un material exclusivo que el pueblo tendrá que ver. La siguiente es la reseña de un colega que lo cuenta así:
El régimen militar ya no era tal. Diez días después de la destitución de Ongania por decisión de los tres miembros de la Junta fue designado un general con destino en Washington llamado Roberto Marcelo Levingston, para quien el nombramiento fue tan sorpresivo como para la opinión pública que lo desconocía. El 23 de marzo de 1971 renunció. En esos trescientos días, la gestión de Levingston mostró cómo podía llegarse a un cargo sin la percepción de los límites.
La primera tentación del nuevo presidente fue la de decidirse por la "profundización" de una revolución inexistente mientras había aceptado gobernar bajo la tutela de la Junta Militar en resoluciones de "significativa trascendencia" y veía crecer la violencia cruzada. La ola de asesinatos políticos arrasó, no sólo con Aramburu, sino con el importante dirigente sindical José Alonso, y siguió con el asalto de La Calera y Garín, atribuido a un grupo denominado Fuerzas Armadas Revolucionarias.
En medio del asedio guerrillero, de la desconfianza sindical y de la vigilancia militar, Levingston se proponía descabezar a los partidos, convocar a la "generación intermedia", armar un nuevo modelo de país y retomar la ambigua idea de un "proyecto nacional". En suma: el peronismo sin Perón, el radicalismo sin Balbín, y los partidos sin sus líderes.
La respuesta de los mediadores políticos -Ricardo Balbín, Vicente Solano Lima, Jorge Paladino por el peronismo, Manuel Rawson Paz y otros- fue un documento llamado La Hora del Pueblo del 11 de noviembre, en el que demandaban el cumplimiento de un plan político con llamado a elecciones libres y sin proscripciones, y el cambio de la orientación económica. Lo suscribían la Unión Cívica Radical del Pueblo, el partido Justicialista, la democracia progresista, el partido socialista argentino, la U.C.R. Bloquista de San Juan, y no estaban los demócratas cristianos, el radicalismo intransigente, el socialismo democrático, el comunismo y el Movimiento de Integración y Desarrollo de Frondizi.
La coalición objetiva que La Hora del Pueblo evocaba era, principalmente, la de peronistas y radicales, la hora de los partidos políticos y de los líderes marginados por Levingston. Al comenzar 1971, la designación como gobernador de Córdoba de un conservador reaccionario llamado José C. Uriburu, permitió comprobar cuán lejos estaba el presidente de entender lo que pasaba a su alrededor, y cuál era el balance de la "revolución argentina". Había llegado con un golpe contra un presidente constitucional en nombre del orden, la autoridad, la racionalidad económica, la modernización del país. Cinco años después había acumulado frustraciones. El 23 de marzo de 1971 la renuncia de Levinsgton puso fin a una doble aventura; la primera, una revolución que no fue; la segunda, la de un presidente que fue convocado para administrar una transición y quiso ser líder sin seguidores. Ambos fracasos dieron el argumento de la gestión del general Alejandro Agustín Lanusse.
Sobre estos acontecimientos llegue a filmar en rollos de 16 mm (reversible) con sonido óptico y magnético y película de doble perforación más de cincuenta carretes de 15, 30, 60 y 120 metros en blanco y negro, donde no faltaron reportajes, notas, conferencia de prensa y hechos del momento. ¿El porque del blanco y negro…? Cuando filmaba todavía estábamos en la etapa del cine en ese formato y además esas notas se pondrían en la televisión la cual todavía no había llegado el color.

Roberto Di Chiara
rdichiori@speedy.com.ar

“Las últimas cartas de Hitler”. Entre los miles y miles de rollos de películas sin clasificar de las cuales reviso, restauro y clasifico todos los días, encontré una “pieza” que me llamo la atención sobre todo porque se hallaba en estado de descomponerse y logre salvarla. Se trata de una documental sobre la vida real, en 35 mm nitrato en blanco y negro con 25 minutos, 20 segundos sobre el testimonio de las últimas cartas que mandaron los soldados alemanes en el frente de batalla ruso a sus parientes en Alemania, las cuales nunca llegaron a destino por orden de Hitler. ¿Cuál fue el motivo? La situación era desesperante en Estalingrado. La guerra estaba perdida. Las bajas en vida eran cuantiosas. Los soldados en sus misivas comentaban estos acontecimientos. Y el temor de que llagara a saberse entre el pueblo aleman traería más desencanto y deserciones. ¡Las cartas nunca debían llegar…!
Cuando el aeródromo alemán de Estalingrado, quedó al alcance de las armas ligeras soviéticas, se tuvo la certeza de que cualquier despegue podría ser el último. Los últimos aviones en salir de Estalingrado fueron tres: Dos Heinkel 111, que llevaban las cartas, y un Junkers 52 cargado de heridos. Las sacas de correo no sólo incluían las últimas cartas, sino todas las escritas en meses anteriores, pues desde el cerco no existía un correo de campaña regular con el exterior. Muchos años después se tuvo hechos y cifras concretas de este acontecimiento:
1- Las cartas, en número de 250.000 fueron halladas en un avión al término de la guerra.
2- Las cartas fueron halladas en 1954 en los archivos del ejército, con las direcciones y los remites censurados.
3- Sólo se encontraron extractos de las cartas. Las sacas fueron confiscadas por el Ministerio de Propaganda a fin de realizar una selección con vistas a un libro que mostraría al pueblo alemán el valor, la abnegación y el patriotismo de los defensores de Estalingrado, ya que su rendición había supuesto una catástrofe nacional.
La lectura de las primeras cartas, en las que sus autores, expresándose libremente al conocer su destino, cuestionaban al Estado Mayor y al mismo Hitler por la dirección de la campaña hizo inviable el proyecto. Las cartas fueron destruidas por orden de Goebbels.
El Estado mayor utilizó el material de las cartas para redactar un informe sobre la moral de combate de los soldados en Estalingrado con los siguientes resultados: la mitad de las cartas demostraba una "actitud negativa y desleal" hacia el mando, a un tercio le era indiferente y únicamente el 2% aprobaba la dirección de la campaña.
El film muestra todos estos acontecimientos y además combates en las trincheras, masacre de soldados, bombardeos de artillería pesada. Soldados alemanes en las últimas “consecuencias” y otros hechos lamentables.
Siempre pienso que todo debe saberse y verse. El cine como espejo de la vida es el gran testigo de la historia.

Roberto Di Chiara
rdichiori@speedy.com.ar

“La revolución contra el presidente argentino Juan Domingo Perón con la mirada francesa”. El 16 de junio de 1955, aviones de la Marina bombardearon la Casa de Gobierno de Buenos Aires, y sus alrededores. Hubo más de 300 muertos y cientos de heridos. Hoy doy a conocer una película de medio metraje con 25 minutos de duración, en 16 mm con sonido óptico, safety, filmada por un equipo cinematográfico francés. Nunca se estreno en la Argentina y Francia. Permaneció oculta, hasta que logre descubrirla. Un testimonio histórico. El equipo se encontraba en la Capital Argentina, tomando imágenes que nada tenían previsto este acontecimiento. No es la primera vez que sucede algo así. Por lo general un buen camarógrafo siempre lleva su filmadora y toma imágenes. Son muchos los “crudos” y films que quedan en la historia sin que nadie sepa que se llevaron a cabo. Parecería que últimamente descubriera película contra el régimen peronista. Nada tiene que ver con mi vida privada. Muchos saben mi lealtad hacia Evita y Perón. Hace poco lleve al “aire” del Canal 9 de televisión de Buenos Aires, un films similar sobre Evita y el descrédito hacia ella. “El mito” es su titulo, una cinta rodada por la revolución Libertadora en los años 1957, que descubrí en 1961 y la cual la tuve oculta hasta el día de hoy. Estos testimonios fílmicos históricos creo que son necesario que alguna vez la gente pueda conocer para que cada uno se forme una opinión de los hechos del pasado…No están de acuerdo…

Roberto Di Chiara
rdichiori@speedy.com.ar

Descubrí hace algunos años una película porno de Norma Jeane (Marilyn Monroe). Era una copia en 16 mm en blanco y negro con una duración de escasos siete minutos, entre los años 1947 y 1948 y sin sonido (los filmes de este tipo eran sin banda sonora, en cinta de doble perforación). Generalmente estas películas eran rodadas para gente de mucho dinero o políticos. Eran pocas las copias que se “tiraban” y si eran halladas por las autoridades policiales podían causar un severo problema. Este fue el cine que casi nadie conoció. Comenzó a realizarse allá por 1915 y la argentina fue “pionera”. Grandes directores cinematográficos filmaban este tipo de formato para poder costear sus largometrajes. Uno de estos realizadores fue Agustín “el negro” Ferreira quien tenia como cliente al rey de España Alfonso XIII. El argumento es igual a “todas” las pornos. Solo cambia que el personaje que fue la máxima estrella del cine americano, envidiada y querida en todo el planeta. Poco tiempo de su muerte fue investigada por su romance con el presidente de turno americano. El propio FBI investigo y confirmo el hallazgo del filme. Por mucho tiempo quedo en el misterio. Algunos investigadores y coleccionistas estuvieron a favor o en contra si se trataba de Marylin. Dudas que aun quedan. Mientras tantos sigue el mito y la polémica de los muy “poquitos” que tenemos una copia, un documento histórico de la historia del cine…

Roberto Di Chiara

Hace años tuve la oportunidad de hacerle un reportaje al maximo comico mexicano, Mario Moreno (Cantinflas). Aprovecho la oportunidad para que hoy volvamos a leerla. Roberto Di Chiara.

Ensayista y críticos que han estudiado atentamente la personalidad artística de Mario Moreno (Cantinflas) coinciden en aseverar que su arte no es cabalmente apreciado fuera de las fronteras de su país. No obstante, lo identifican con el más auténtico de la cultura hispanoamericana y como una expresión de nuestro tiempo, tiempo de absurdos. Del absurdo, que Cantinflas, su fiel exponente, ha hecho un arte.
Quienes lo comparan con Chaplin establecen una diferencia sustancial entre el resentimiento social de Carlitos y la tranquilidad que, revela Cantinflas. “Su peladito” tiene fondo subconsciente de sana alegría y acude a la Virgen de Guadalupe y en Ella ve superadas o mitigadas sus desgracias con el poder taumatúrgico de lo Divino.
Mario Moreno ha expresado alguna vez que no podría decir cómo creó a Cantinflas, pero que es el resultado de una profunda fe en sí mismo y el deseo de superación puesto en la tarea.

EL ALMA POPULAR DE MEXICO

Siempre ha deseado definir con su arte el alma popular de México y no vacila en recordar que procede de una familia humilde, cuya infancia y juventud dejaron en él profunda huella, a pesar de la cual nunca ha sido un hombre triste. Cree que socialmente es ineludible ayudar a los demás, ya que quienes pueden hacerlo y no lo hacen se dañan a sí mismos.
Valga la brevedad de este apunte como introducción a la personalidad de un actor serio y estudioso, que constituye un valor estimado del cine azteca.
Entrevistamos a Marino Moreno en una pausa de su tarea. Su cordialidad gana el afecto del interlocutor desde las primeras palabras. Sencillo, inteligente sin jactancia, ingenioso y tierno a la vez querría uno hablar horas con “Cantinflas”.
- ¿Cómo resume su biografía, “Cantinflas”?
-Sencillísimo: nací el 12 de agosto de 1911, he sido bailarín, boxeador, cómico de la lengua, torero y director de escena. Empecé mi carrera en uncirlo que se levantaba en la plaza Garibaldi, en México…
-¿Qué opina de Chaplin?
-Qué es un genio, una maravilla.
-Usted, que es amigo de Chaplin, ¿le preguntó sobre su pretendido comunismo?
-Hay dos cosas sobre las que nunca pregunto: política y sentimientos.
-¿Piensa alguna vez cambiar su modalidad interpretativa?
-No, no lo haré.
-¿Le silbaron alguna vez?
-No, al menos no lo recuerdo, y si lo hicieron no me enteré.
-Si fuera presidente de México, ¿Qué haría?
-Filmaría una película.
-¿Cuál es el origen de los pantalones caídos?
-Viene de la observación de un tipo real, el “peladito” que no se preocupa en levantárselos. Es un tipo feliz, despreocupado.
-¿Qué significado tiene su seudónimo, “Cantinflas”?
-Ninguno. En 1934 trabajaba en un circo. En ese momento de la función un chiquillo me gritó “Cantinflas”. El público rió, Y yo me apropié del seudónimo…
-¿Cómo ve “Cantinflas” a Mariano Moreno y éste a aquél?
-Soy un tipo bastante despreocupado y feliz…
-¿Qué opina del cine mexicano?
-Tiene grandes preocupaciones y proyecciones. Va delante. No sin esfuerzo, pero avanza, y yo creo en él.
-¿Ha leído el Quijote?
-Si, claro que sí…
-¿Qué torero actual le parece mejor?
-El que se arrima más al toro… ¡Los hay muy buenos..!
-¿Qué plato le gusta más?
-Cualquiera, con tal que tenga “chilitos”… (Picante).
-¿Piensa dirigir películas?
-Por ahora, no.
-¿Qué le parece los festivales de cine?
-Buenos. Pero hay muchos. Y quizá habría que “regularlos” un poco.
-¿Con quién le gustaría trabajar más: Gina Lollobrigida, Sofía Loren, Jayne Mansfield o Brigitte Bardot?
-Con todas juntitas…
Su tarea nos lleva a “Cantinflas”. Pero antes, un cálido apretón de manos, y una mirada en que lee la más limpia intención, contemplan el retrato de uno de los artistas, más dignos de estima que hayamos conocido.

Roberto Di Chiara

Hace años descubrir la primera película sonora argentina, de 1931. Quizás para algunos se trataría de la primera documental política, en la que participan los políticos Lisandro de la Torre, Mario Bravo, Julio Noble y otros. Si bien “Tango” (1933) seria la primera de ficción, siempre quedara la duda. Para mí fuera de toda discusión lo importante es el hallazgo ya que de la primera nada se sabía hasta que la encontré en los años noventa. Esta filmada en 24 cuatros por segundos y tiene sonido “movietone” (óptico) pegado al lado del fotograma. Se puede ver por Internet en mi página de Italia: www.robertodichiara.com

Renegar, suplicar, llorar, patalear, putear… para que no se perdiera un pedacito de grabacion radial…